domingo, 31 de julio de 2011

Denominación de origen Conca de Barberà

Hace unos días fuimos de enoturismo por la Conca de Barberà.

“El nombre de la DO Conca de Barberá viene de “cuenco”, por su peculiar situación geográfica: una hoya rodeada de montañas al norte de la provincia de Tarragona. Reconocida en 1989, abarca 9.000 hectáreas de viñedos, la mayoría plantados sobre suelos calizos, pobres en materia orgánica. Las montañas que rodean la comarca la protegen de los vientos que afligen otras zonas. El clima es mediterráneo, aunque con veranos que pueden ser fríos, llegando a aparecer heladas.

La DO Conca de Barberá es conocida tradicionalmente por sus vinos blancos, que suponen un dos tercios de su producción. Sin embargo, últimamente los productores se están atreviendo con tintos que pueden llegar a alcanzar la categoría de Gran Reserva, y que se pueden degustar con la famosa butifarra de la zona. A destacar los rosados elaborados con la variedad local Trepat, ligeros, frescos y muy afrutados.”

Fuentes: www.winesfromspain.com y www.doconcadebarbera.com

En la última Semana Mediabal de Montblanc (pulsa aquí para consultar aquella entrada) pudimos probar varios de los vinos que forman parte de esta denominación de origen en el mercado de vinos y cavas. Y, la verdad, es que nos sorprendieron muy gratamente. Así que decidimos visitar varias de las bodegas con la intención de aprender, degustar y comprar.

Las fotos que os traigo hoy, a diferencia de las que publiqué sobre las bodegas Castellroig (pulsa aquí para consultar aquella entrada), no son de las bodegas en sí sino de los viñedos.

Sin más dilación, vamos a por las fotos.

Esta primera sí que pertenece a una de las bodegas visitadas, concretamente al Celler Rendé Masdéu, aunque es suficientemente minimalista

Como podéis ver, los viñedos se encuentran ahora en su máximo esplendor.

Y ya por último una foto orientada al Monasterio de Poblet.

¿Qué os parece el revelado?

viernes, 29 de julio de 2011

Enésima foto del…

Gallifante para el acertante…

Distancia focal: 35 mm.
Velocidad de obturación: 1/60s
Diafragma: F/1.8
Sensibilidad: ISO 100

Prometo fotos buenas próximamente.

martes, 26 de julio de 2011

En verano… fotografías nocturnas (2ª parte)

Después del éxito de la primera entrega os traigo aquí la segunda, pero no la última… El lugar elegido es el mismo, el Roc del Sant Gaietà, aunque fotografiado desde otra parte. De hecho, a diferencia de las primeras fotos, en éstas sí que podemos divisar las casas que fueron construidas siguiendo estilos arquitectónicos antiguos, tal y como explicaba en la entrada El Roc de Sant Gaietà (1 de 3).

También la hora elegida para la sesión fue distinta, ya que quería comprobar los efectos de la llamada hora mágica u hora azul (intervalo de tiempo que transcurre al anochecer, empezando una media hora antes de que el sol se ponga, y finalizando treinta minutos desde que el sol se pone).

Tras analizar el resultado de las primeras fotos, ayudado siempre por los comentarios desinteresados de los miembros de nikonistas y ElClubDigital, extraía las siguientes conclusiones:

  • Al intentar enfocar al infinito había conseguido justamente lo contrario a lo deseado, falta de nitidez en las fotografías. Para solucionar esta falta de nitidez, en esta nueva sesión fotográfica, iba a utilizar el enfoque automático intentando aproximarme a la distancia hiperfocal, aunque sólo a ojo de buen cubero.
  • Todo y que la D3100 de Nikon mantiene el ruido bajo mínimos hasta un valor de 3.200 ISO, no tomar las fotos al valor mínimo posible hizo que apareciera más ruido del deseado. Para esta segunda sesión el objetivo era mantener el ISO a 100, aunque para ello tuviera que dejar más abierto el diafragma (con respecto al tiempo de exposición seguía limitado a los 30 segundos, ya que aún no me he hecho con un disparador remoto).

También a raíz de varias lecturas realizadas a través de la red quería probar lo siguiente:

  • Desactivar la eliminación automática de ruido de la cámara, ya que al parecer, en fotografía nocturna de larga exposición, puede resultar más fastidioso que beneficioso.

Pues bien. Después de esta pequeña introducción os dejo el resultado de la sesión:

Distancia focal: 35 mm.
Velocidad de obturación: 4s
Diafragma: F/5
Sensibilidad: ISO 100

Distancia focal: 35 mm.
Velocidad de obturación: 5s
Diafragma: F/5
Sensibilidad: ISO 100

Distancia focal: 35 mm.
Velocidad de obturación: 30s
Diafragma: F/8
Sensibilidad: ISO 100

Las fotos están en orden cronológico y por eso el aumento progresivo en el tiempo de exposición. Además, en la última, cerré considerablemente el diafragma con el objetivo de ampliar al máximo la profundidad de campo.  Aun así, no veo una diferencia notable al respecto… Creo que la falta de nitidez sigue estando presente en las 3 fotos. ¿No creéis?

La próxima sesión, en principio, irá encaminada a bloquear el espejo de la cámara para evitar aun más las vibraciones, a utilizar como sistema de medición la ponderada al centro y a utilizar un disparador remoto para conseguir fotos de más de 30 segundos de exposición y una profundidad de campo, como mínimo, igual al de la última foto.

lunes, 25 de julio de 2011

Una cervecita?

Eso sí, siempre conectados al mundo con nuestro smartphone, no vaya a ser que desconectemos demasiado…

Distancia focal: 35 mm.
Velocidad de obturación: 1/20s
Diafragma: F/1.8
Sensibilidad: ISO 100

jueves, 21 de julio de 2011

Els castellers, siempre presentes…

Si hay dos tradiciones arraigadas en el Penedés, sea el Alto o el Bajo, son “els castellers” y la cultura del vino. En este caso se trata de lo primero y se encuentra en el casco antiguo del Vendrell, capital del Baix Penedès. En varias fachadas se escenografía esta fiesta popular.

Me he permitido el lujo, nuevamente, de llevar el post-procesado al límite. Me ha parecido una buena forma de “revelar” esta foto nocturna…

Se aceptan todo tipo de críticas…

Distancia focal: 35 mm.
Velocidad de obturación: 1/160s
Diafragma: F/1.8
Sensibilidad: ISO 800

martes, 19 de julio de 2011

“Revelando” con Lightroom

Finalmente, y contrariamente a lo que explicaba en la entrada Mejorando mi flujo de trabajo en fotografía, he decidido hacer el revelado con Lightroom en lugar de con el Capture NX2. ¿Cuáles son los motivos que me ha llevado a ello?

  • El motivo principal ha sido el poder hacer todas las tares del flujo mediante un único programa. A excepción de cosas muy concretas que nos interese hacer con alguna otra aplicación.
  • El segundo motivo, y también muy importante, es poder acometer acciones que considero más bien de edición con la opción revelar de Lightroom. Me refiero, por ejemplo, a poder aplicar exposiciones distintas a diferentes partes de la fotografía.

Y ahora os preguntaréis: ¿Qué ha sido de eso de que el Capture NX2, al ser de Nikon, es el mejor programa para extraer la información del RAW? Pues que después de leer la opinión de bastantes usuarios de ambos programas, muchos de ellos semi-profesionales o profesionales, parece que las diferencias son mínimas. Es más. En algunas tareas es más eficiente el Capture NX2 y en otras tantas el Lightroom. O mejor dicho, el Adobe Capture RAW, que al fin y al cabo es el módulo que utiliza el Lightroom para hacer el revelado, aunque con una interfaz gráfica distinta.

Bueno. A lo que iba. Hace unos días colgaba dos fotos de una mini salida nocturna (pulsa aquí para abrir la entrada). Una de las fotografías, la primera, con una buena composición, a mi parecer, pero con dos errores graves en el momento de la captura:

  • Falta de nitidez al intentar enfocar al infinito en lugar de a la distancia hiperfocal.
  • ISO demasiado alto (400), con el consiguiente ruido en la foto.

Y otros dos errores en el post-procesado:

  • Señal de prohibido en la montaña, que refleja tanto o más que la luna…
  • Primer plano, arena, demasiado sobre-expuesto.

Pues bien. Con el objetivo de solucionar estos 4 fallos en post-procesado he realizado una nueva versión de la foto que, sobre todo, me ha servido para practicar un poco con Lightroom y ver hasta donde puede llegar su completo revelado. Hay que decir por eso que el tratamiento es quizás demasiado exagerado, haciendo que la foto parezca poco real. Dicho eso, vamos a por las fotos:

La versión original, tal cual salió de la cámara

La versión que colgué en la anterior entrada

Y la nueva versión

 

¿Cuáles son las herramientas utilizadas para esta última edición?

  • Eliminación de ruido.
  • Correcciones de lente (distorsión, aberración cromática y viñetas).
  • Clonación para eliminar la señal reflectante así como algunas machas producidas por el ruido y no eliminadas con la eliminación de ruido.
  • Ajuste de la exposición y demás en tres partes: arena, agua y cielo. Las dos últimas aprovechando también para utilizar la herramienta de coloreado. Lo sé, el turquesa del mar da mucho el cante.

¿A mejorar? El cambio visible de exposición en los contornos de la montaña.

Espero os resulte útil esta entrada y, como siempre, se aceptan sugerencias.

domingo, 17 de julio de 2011

Ziga zaga

Ziga zaga ziga zaga…

Distancia focal: 35 mm.
Velocidad de obturación: 1/2000s
Diafragma: F/1.8
Sensibilidad: ISO 100

miércoles, 13 de julio de 2011

Una de palomas

El domingo pasado dos de mis últimas entradas del blog (En verano… fotografías nocturnas y Diada Castellera en la Festa Major de Sant Pere) fueron publicadas en el prestigioso blog de fotografía xatakafoto. Todo un orgullo, sin lugar a dudas. La entrada en la que hicieron referencia al blog fue la que dedican semanalmente a recorrer la blogosfera en busca de lo más destacado. Podéis ver el artículo de xatakafoto haciendo clic aquí.

Y después del “subidón”, una foto que saqué la tarde del lunes, una tarde poco provechosa desde el punto de vista fotográfico.  La foto está re-encuadrada para mejorar la composición, con lo que se hace aun más evidente la falta de nitidez de la paloma que aparece en primer plano. Ha sido ligeramente tratada para mejorar el enfoque, pero sin demasiado éxito.

Distancia focal: 35 mm.
Velocidad de obturación: 1/800s
Diafragma: F/1.8
Sensibilidad: ISO 100

lunes, 11 de julio de 2011

Mejorando mi flujo de trabajo en fotografía

Después de varios meses de trabajo, siete ya desde la compra de mi primera réflex y la creación de este blog, llegó el momento de mejorar/ampliar el workflow que vengo utilizando desde que la foto es tomada hasta que es “publicada”. ¿El objetivo? Mejorar el post-procesado de las fotos, y por tanto la calidad de las mismas, y dar un pasito más en el no siempre fácil mundo de la fotografía. Hasta ahora, tal y como comentaba de pasada en la entrada Galería fotográfica de Windows Live y otros programas de interés (publicada el 7 de febrero de 2011), el flujo de trabajo era el siguiente:

  1. Descargar las fotos de la cámara utilizando el Transfer 2 de Nikon.
  2. Editar, o mejor dicho, revelar las fotos utilizando el programa View NX2 también de Nikon. Una forma sencilla de realizar los ajustes básicos, eso sí, con una interfaz no demasiado trabajada y con un programa no demasiado rápido.
  3. PhotoScape para realizar ciertas acciones básicas de editado.

¿Qué he decidido cambiar? Pues para empezar el programa utilizado para revelar las fotos. Después de realizar varias pruebas con el Adobe Camera RAW integrado en Photoshop y el Capture NX2 de Nikon me he decantado por éste último. Las razones han sido básicamente 2:

  • El Capture, al ser de Nikon, es el mejor programa para extraer toda la información almacenada en el RAW. Por lo que he leído, el Camera RAW de Adobe lo que hace no es más que intentar interpretar el NEF de Nikon, con mayor o menor acierto. ¿Qué ofrece la versión de pago (Capture NX2) frente a la versión gratuita (View NX2)? Pues un mayor control sobre los parámetros almacenados en el negativo digital e interesantes herramientas como los correctores de distorsión, utilidad también presente en Camera RAW de Adobe.
  • El poder almacenar todos los cambios realizados en el propio RAW almacenado por la cámara, pudiendo volver al estado original en cualquier momento con tan sólo darle a la opción “re-establecer”. Es una opción también presente en el View NX2, pero no en el Capture, que nos obliga a generar un negativo digital en formato Adobe (dng).

También he cambiado el PhotoScape por el Photoshop para la edición de fotografías, aunque no soy partidario de utilizarlo para todas las fotos, sino sólo para aquellas que realmente lo necesiten. ¿Para que lo veo muy útil? Pues para aplicar filtros que no tenemos y que por lo tanto no podemos utilizar con nuestra cámara, para eliminar de la fotos cosas que no deberían haber estado ahí, para subexponer o sobreexponer partes de la foto por separado, … He de decir que mi conocimiento en este programa es prácticamente nulo, con lo que iré aprendiendo sobre la marcha. Por cierto, hoy he leído un interesante artículo del “Blog del Fotógrafo” titulado “7 Motivos Para Usar Photoshop” (pulsa aquí para abrirlo).

En mi lista de tareas pendientes queda el investigar un poco sobre otras herramientas de la Suite de Adobe, como el Photoshop Elements o el LightRoom.

Os animo desde aquí a no quedaros estancados en lo conocido e ir ampliando conocimientos con nuevas herramientas, cada vez más potentes, que al final es de lo que se trata.

Como siempre, cualquier comentario o sugerencia será bien recibida.

sábado, 9 de julio de 2011

En verano… fotografías nocturnas

Pasado el invierno, y una primavera bastante fría y lluviosa, llega el verano y sus cálidas noches. Y que mejor plan que salir con la réflex a tomar las primeras fotos nocturnas más o menos serias. Porque la salida del pasado 15 de junio para fotografiar el eclipse lunar no la tendremos en cuenta… (haz clic aquí para leer sobre aquella desastrosa sesión fotográfica).

Animados por un artículo sobre fotografía nocturna que aparece en la revista Digital Camera de julio nos dirigimos al Roc del Sant Gaietà con intención de fotografiar una de sus playas. (Haz clic aquí para leer la primera entrega de una serie de 3 que publiqué sobre este bonito pueblo).

Antes de salir, y después de leer el mencionado artículo, tomé varias notas en mi smartphone. Algunas cosas son bastante evidentes, pero prefería tenerlas anotada para no olvidarme de nada. Os las transcribo, ya que pueden resultaros útiles:

  • Fotografías con luna: Escoger el modo manual y seleccionar una apertura amplia, como f/4, un valor ISO alto (en torno a 800) y una velocidad de disparo de unos 30 segundos.
  • Fotografías sin luna: Si no se ve la luna hay mucha menos luz, así que tendrás que usar un valor ISO más alto. Puedes empezar probando con ISO 3200.

Independientemente de si hay luna o no:

  • Es muy importante enfocar al infinito y desactivar el AF.
  • Desactivar la eliminación de ruido.

 

Y a continuación el resultado:

Distancia focal: 35 mm.
Velocidad de obturación: 30s
Diafragma: F/8
Sensibilidad: ISO 400

Distancia focal: 35 mm.
Velocidad de obturación: 20s
Diafragma: F/4
Sensibilidad: ISO 400

Creo que asentadas las bases, y con un largo verano por medio, podré sacar alguna que otra buena foto nocturna.

Estoy totalmente de acuerdo con varios artículos que he leído en los que se dice que lo más importante es preparar la foto a realizar, visitando previamente el sitio para conocer el “momento” idóneo.

Y ya para acabar os dejo una foto del regalo que venía con la revista: un nivel de burbuja (con doble eje) para colocar en la zapata del flash.

Saludos y buenas fotos,

martes, 5 de julio de 2011

Diada Castellera en la Festa Major de Sant Pere

Este domingo pasado, coincidiendo con el final de la Festa Major de Sant Pere (Calafell), se celebraba por la tarda una Diada Castellera en la que participaban Els nens del Vendrell i Els xiquets de Vilafranca. A diferencia de las típicas diadas, celebradas normalmente cerca de Ayuntamientos, ésta se celebraba, como no podía ser de otra forma, al lado del monumento al Pescador, en el paseo marítimo. Dado las buenas vistas que conseguimos, hay que decir que no estaba demasiado masificado, decidimos hacer fotos más “intimistas”, intentando captar el esfuerzo y dedicación de los castellers.

Dos de los protagonistas, uno de cada colla. Los que no utilizan micolor son los de Vilafranca. Los que lo utilizan son los del Vendrell.

No se si es un gesto habitual, pero me pareció una buena forma de dar la “salida” al castillo.

Así que tras la salida, y después de formar la pinya, se inicia la ascensión.

Eso sí, siempre partiendo de unos buenos cimientos…

Y cuando la cosa está más o menos formada, llega el turno de l’enxaneta. El xiquet se mentaliza para la ascensión. O para la bronca que está a punto de caerle…

¡Y es que la seguridad es lo primero!

Después de cargar el castillo y transformarlo en un pilar de uno, l’enxaneta inicia el descenso.

Y al llegar a bajo, las felicitaciones.

Y ya para acabar, una foto que demuestra hasta que punto se lleva en la sangre. Un tobillo con el escudo dels Nens del Vendrell tatuado a fuego…

Como habréis comprobado, he decidido fusionar dos castillos en uno a la hora de narrar la crónica. Por eso l’enxaneta que cambia de sexo…

 

¿Qué os han parecido las fotos? ¿Cuál os ha gustado más?

viernes, 1 de julio de 2011

Paseando por el Garraf

El Garraf es un pequeño pueblo, perteneciente al término municipal de Sitges, que se encuentra rodeado por el Parque Natural del Garraf. Es uno de esos pueblos pequeños que posen un encanto especial, sobre todo si lo visitamos en primavera, otoño o incluso invierno. En verano, a mi parecer, está demasiado masificado para lo que es el pueblo y la playa. Aunque también es buena idea visitarlo por la tarde, cuando el sol ha empezado a aflojar y la gente empieza a desfilar…

Hace un par de semanas estuvimos en ese pueblo, ya que todo y que paso cada día por él camino al trabajo, no lo “pisaba” desde el verano pasado. La visita fue breve y las fotos no demasiado buenas, pero aun así os dejo este mini reportaje fotográfico.

 

El pueblo, como comentaba antes, se encuentra bastante masificado en verano así que tocó aparcar en el parking del puerto, casi casi más grande que el pueblo en si. Una entrada curiosa la de este parking…

Una vez fuera del puerto, y siguiendo la carretera unos pocos metros, llegamos a la única playa del pueblo. Destacan las casitas de maderas que antiguamente utilizaban los pescadores para guardar sus barcas. Yo siempre había pensado que ahora eran pequeños apartamentos, pero leyendo por Internet he visto que se utilizan para cambiarse y para hacer la comida. Me parece raro por eso.

En esta otra foto podemos ver mejor las casitas de madera.

Al núcleo del pueblo llegaremos en menos de 5 minutos a pié y no tardaremos más de 10 en recorrerlo de punta a punta. Las típicas casas blancas lo inundan todo. Me llamó especialmente la atención este local…

Y esta hamaca, perfectamente instalada para hacer siestas de infarto.

¡Ah! Y no podía faltar el faro.

Antes de acabar con la entrada comentar que de lo más representativo del pueblo no tengo foto. Me refiero a  la iglesia de Gaudí y a las bodegas Güell, también construidas por Gaudí. En la actualidad estas bodegas forman parte de un restaurante. En mi próxima visita al pueblo hago un monográfico sobre ellas.